{"id":15971,"date":"2025-06-26T16:48:05","date_gmt":"2025-06-26T22:48:05","guid":{"rendered":"https:\/\/digitalreportmx.com\/?p=15971"},"modified":"2025-06-26T16:48:09","modified_gmt":"2025-06-26T22:48:09","slug":"van-artistas-en-dos-nuevas-intervenciones-de-marco","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/digitalreportmx.com\/index.php\/2025\/06\/26\/van-artistas-en-dos-nuevas-intervenciones-de-marco\/","title":{"rendered":"Van artistas en dos nuevas intervenciones de MARCO"},"content":{"rendered":"\n

Monterrey<\/kbd>
Los artistas Cosa Rapozo y Carlos Lara muestran instalaciones e intervenciones donde el p\u00fablico estar\u00e1 rodeado de obras que abordan asuntos actuales.
Cuestionamientos a aspectos de la sociedad contempor\u00e1nea, como el capitalismo, la identidad y la opresi\u00f3n ejercida por estructuras de poder, se presentan en MARCO a trav\u00e9s de dos nuevas comisiones: F\u00e1bula rota y los cuerpos que olvidaron huir, de Cosa Rapozo en Espacio Uno; y El M\u00e9xico que se nos fue, de Carlos Lara en el Patio de las Esculturas.
Ambas exhibiciones abren al p\u00fablico el viernes 27 de junio y forman parte del esfuerzo del museo por comisionar proyectos a artistas contempor\u00e1neos cuya carrera est\u00e1 cobrando relevancia en la escena art\u00edstica.
Bajo la curadur\u00eda de Brenda Fern\u00e1ndez, la artista Cosa Rapozo (Guanajuato, 1987) muestra una serie de obras que intervienen la sala conocida como Capilla Legorriana y que la transforman en una atracci\u00f3n de feria. Recientemente, la artista ha encontrado la figura del carrusel como una representaci\u00f3n de un despliegue colonial, un elemento l\u00fadico y atractivo donde se puede observar la interacci\u00f3n del hombre y la forma en que organiza y somete a otras especies.
A lo largo de su producci\u00f3n, Rapozo ha abordado en su discurso asuntos como la verg\u00fcenza y la dominaci\u00f3n. En las obras de Espacio Uno, explora figuras que imponen sometimiento sobre otras para hablar sobre el humano hegem\u00f3nico, es decir, la cultura patriarcal. Entonces el carrusel es ese espacio donde lo salvaje, que representa con la naturaleza, y el cuerpo femenino, son figuras no solamente sometidas, sino que est\u00e1n al servicio de un espect\u00e1culo.
Al ingresar a Espacio Uno, el p\u00fablico encontrar\u00e1 dos esculturas con la forma de venados en expresi\u00f3n de salto; tienen un aspecto inacabado en donde por igual hay detalles que indican violencia, como unos alfileres que sostienen un trozo de peluche, como si fuera su propio pelaje. Una de las obras es una marquesina con est\u00e9tica de feria con la palabra DELIRIO con acabado peluche y en el piso se encuentran esculturas en forma de pezu\u00f1a. En los muros se encuentra un ensayo fotogr\u00e1fico donde una figura femenina posa con ropa y pezu\u00f1as de peluche, mostrando una ambig\u00fcedad entre lo humano y lo animal. Aunque la artista incorpora elementos de lo salvaje a su obra, parad\u00f3jicamente son materiales artificiales y sint\u00e9ticos. Esos materiales, aunados con los ornamentos utilizados para decorar las atracciones en las ferias, son una referencia a la manera en la que actualmente la creadora se vincula con la naturaleza al haberse mudado de Guanajuato a la Ciudad de M\u00e9xico: ya no es una relaci\u00f3n directa, sino desde lo ficcional.
\u201cEso me llev\u00f3 a reconstruir la naturaleza desde lo te\u00f3rico, lo especulativo, lo fant\u00e1stico\u201d, comparte.
Las preocupaciones de la artista provienen de una reflexi\u00f3n acerca de la generaci\u00f3n millennial a la que pertenece, que hered\u00f3 ciertas tradiciones y al mismo tiempo vivi\u00f3 movimientos emancipatorios, como el feminismo.
\u201cEstar entre ambas fuerzas me hizo cuestionar muchas estructuras, especialmente en torno al ser social. Eso me llev\u00f3 a pensar tambi\u00e9n en una cr\u00edtica al ser humano, no solo al hombre hegem\u00f3nico. Me interesa una perspectiva post-humana: una postura feminista, s\u00ed, pero tambi\u00e9n trans-especie, donde otras formas de vida o el entorno mismo tienen agencia o visibilidad\u201d, ahonda.
Por otro lado, la exposici\u00f3n El M\u00e9xico que se nos fue, es una intervenci\u00f3n de sitio espec\u00edfico a cargo del artista Carlos Lara (Nuevo Le\u00f3n, 1994) en el Patio de las Esculturas. La curadur\u00eda est\u00e1 a cargo de Mariana Ma\u00f1\u00f3n Sep\u00falveda, gerente de exposiciones de MARCO.
A trav\u00e9s de una instalaci\u00f3n que se despliega por todo el patio, el artista aborda una parte hist\u00f3rica en la frontera de M\u00e9xico, atravesada por su historia familiar, espec\u00edficamente el Programa Bracero, un acuerdo bilateral entre los a\u00f1os 1942 y 1964 donde los mexicanos pod\u00edan migrar legalmente a Estados Unidos para trabajar, pues la mayor\u00eda de los hombres norteamericanos se encontraban participando en la Segunda Guerra Mundial; entre los migrantes se encontraba su abuelo.<\/p>\n\n\n\n

Detalle de la exposici\u00f3n El M\u00e9xico que se nos fue, de Carlos Lara.
En el Patio de las Esculturas estar\u00e1n zonas con pasto seco cubierto con pintura verde, que aluden a la tradici\u00f3n pict\u00f3rica pero desde una escala industrial. Sobre estas secciones estar\u00e1n herramientas usualmente empleadas para trabajar en la agricultura, cada una con elementos de animales vinculados al campo, por ejemplo, estar\u00e1n dos tractores que sugieren a los bueyes y dos podadoras que recordar\u00e1n a los caballos. Sin embargo, estas esculturas tienen la intenci\u00f3n de desvanecerse en el paisaje a trav\u00e9s de sus dimensiones.
En el caso de su bisabuelo, este emigr\u00f3 a los Estados Unidos durante el Programa Bracero. Aunque su abuelo tambi\u00e9n particip\u00f3 en el mismo programa, en 1994 form\u00f3 parte de una amnist\u00eda en la que el gobierno estadounidense regulariz\u00f3 a 3 millones de inmigrantes; desde entonces se dedica a la jardiner\u00eda en campos de golf. Por otro lado, apunta el artista, los campos en M\u00e9xico ten\u00edan cierto abandono por la falta de impulso econ\u00f3mico, como el fallido programa del reparto agrario (1934-1940) durante el periodo del presidente L\u00e1zaro C\u00e1rdenas. Aunque se otorgaron facilidades para obtener terrenos, exist\u00eda una falta de apoyo para fortalecer el trabajo en el campo, impactando en la productividad.
En su conjunto, la intervenci\u00f3n reflexiona acerca de c\u00f3mo los asuntos pol\u00edticos y econ\u00f3micos se pueden reflejar en el trabajo en la tierra, y la exploraci\u00f3n del artista est\u00e1 relacionada con la memoria a trav\u00e9s de un relato familiar que cobra relevancia en su contexto social y temporal. Entonces, Lara parte de lo individual para abordar no solamente un momento hist\u00f3rico, tambi\u00e9n cuestiona la manera en los falsos ideales de prosperidad, y la manera en que el capitalismo influye en los territorios o lugares geogr\u00e1ficos y sus din\u00e1micas de trabajo.
Ambas exhibiciones forman parte del esfuerzo del museo por comisionar proyectos a artistas contempor\u00e1neos cuya carrera est\u00e1 cobrando relevancia en la escena actual.
INFORMACI\u00d3N DE LAS EXPOSICIONES:
T\u00edtulo: F\u00e1bula rota y los cuerpos que olvidaron huir, de Cosa Rapozo | Apertura al p\u00fablico: Viernes 27 de junio del 2025 | Permanencia: Domingo 19 de octubre del 2025 | Museograf\u00eda: MARCO | Curadur\u00eda: Brenda Fern\u00e1ndez, curadora asociada de MARCO | N\u00famero de obras: 7 | Salas: Espacio Uno | T\u00e9cnicas: Escultura en fibra de vidrio, fotograf\u00eda, escultura con piel sint\u00e9tica, entre otros.
T\u00edtulo: El M\u00e9xico que se nos fue, de Carlos Lara | Apertura al p\u00fablico: Viernes 27 de junio del 2025 | Permanencia: Domingo 19 de octubre del 2025 | Museograf\u00eda: MARCO | Curadur\u00eda: Mariana Ma\u00f1\u00f3n Sep\u00falveda, gerente de exposiciones de MARCO | N\u00famero de obras: 13 | Salas: Patio de las Esculturas | T\u00e9cnicas: Podadoras intervenidas con piel sint\u00e9tica e hidrograf\u00eda, y pasto natural pigmentado
HORARIOS Y TARIFAS DEL MUSEO:
Abierto de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas. Mi\u00e9rcoles horario extendido hasta las 20:00 horas.
Entrada libre mi\u00e9rcoles y domingos.
Boleto general: $100 pesos. Con descuento: $70 pesos (maestros, estudiantes, adultos mayores INAPAM y menores de 15 a\u00f1os. Entrada libre todos los d\u00edas a ni\u00f1os hasta los 5 a\u00f1os.
SEMBLANZAS DE LOS ARTISTAS
Cosa Rapozo (Guanajuato, 1987). Artista visual, curadora y docente. Es maestra en Artes por la Universidad de Guanajuato. Su \u00faltima exposici\u00f3n, Lupercalia ind\u00f3mita (Guadalajara90210, Ciudad de M\u00e9xico, 2023), puso en tensi\u00f3n las formas en las que se materializan los acuerdos sociales frente a ciertas actitudes que por naturaleza son indomables. Fue coordinadora del espacio independiente Obra Negra (2018-20) y fundadora de su Programa de Producci\u00f3n Art\u00edstica (PROA), dedicados a la preservaci\u00f3n y divulgaci\u00f3n de la pr\u00e1ctica art\u00edstica contempor\u00e1nea del baj\u00edo. Su pr\u00e1ctica art\u00edstica ha sido beneficiada con el Programa de Est\u00edmulo a la Creaci\u00f3n y Desarrollo Art\u00edstico (PECDA, 2017) y el programa J\u00f3venes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA, 2015). Como coordinadora de PROA, recibi\u00f3 diversos apoyos para espacios independientes, otorgados por instituciones como la Secretar\u00eda de Cultura, el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato (IECG) y el Patronato de Arte Contempor\u00e1neo (PAC). Entre 2013 y 2018, form\u00f3 parte del cuerpo docente del Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Guanajuato. Actualmente forma parte del colectivo Dolores Hidalgo.
Carlos Lara (Nuevo Le\u00f3n, 1994). Artista multidisciplinario egresado de la licenciatura en Artes, por la Universidad de Monterrey (UDEM). Su obra explora las diversas formas en que se construye la identidad a trav\u00e9s de redes simb\u00f3licas relacionadas con los procesos relacionados con la modernizaci\u00f3n industrial. Una reflexi\u00f3n sobre c\u00f3mo la cultura del trabajo ha sido utilizada bajo el marco de un \u201cproceso civilizatorio\u201d como veh\u00edculo de progreso, la capitalizaci\u00f3n de los tiempos de ocio y el desplazamiento forzado a merced de la modernizaci\u00f3n. Un cuestionamiento a las promesas y fracasos de la modernidad en Am\u00e9rica Latina. Ha participado en el Festival Internacional Santa Luc\u00eda (2018) (2019), Festival hACER noche (2022), en las ferias FAMA (2018) (2022), Sal\u00f3n ACME (2019) y CLAVO (2020) (2021). Es menci\u00f3n honor\u00edfica del Premio Estatal de Arte Contempor\u00e1neo de N. L. (2018), becario del FONCA (2019) y del CEIIDA (2022).<\/p>\n\n\n\n

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