{"id":46498,"date":"2026-09-12T13:42:52","date_gmt":"2026-09-12T19:42:52","guid":{"rendered":"https:\/\/digitalreportmx.com\/?p=46498"},"modified":"2026-09-12T13:43:36","modified_gmt":"2026-09-12T19:43:36","slug":"arme-un-viaje-coreografico-por-cosmos-y-tiempo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/digitalreportmx.com\/index.php\/2026\/09\/12\/arme-un-viaje-coreografico-por-cosmos-y-tiempo\/","title":{"rendered":"Arme un viaje coreogr\u00e1fico por el cosmos y tiempo"},"content":{"rendered":"\n

Monterrey, Nuevo Le\u00f3n<\/kbd><\/p>\n\n\n\n

El Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo Le\u00f3n (CONARTE) y la Secretar\u00eda de Cultura presentan por primera vez en nuestra ciudad \u201cOmphalos\u201d, un viaje coreogr\u00e1fico monumental entre el cosmos, el tiempo, los or\u00edgenes y el lugar del ser humano en el universo.<\/p>\n\n\n\n

La obra, creaci\u00f3n del reconocido core\u00f3grafo franco-belga Damien Jalet, se presentar\u00e1 en la Gran Sala del Teatro de la Ciudad el s\u00e1bado 19 y domingo 20 de septiembre como parte de la gira nacional impulsada por ABRA Projects, organizaci\u00f3n mexicana dedicada a la producci\u00f3n y circulaci\u00f3n de proyectos de artes esc\u00e9nicas, la productora Moves y el Conjunto Santander de Artes Esc\u00e9nicas.<\/p>\n\n\n\n

\u201cOmphalos\u201d propone una experiencia esc\u00e9nica inmersiva donde la coreograf\u00eda dialoga con la m\u00fasica, la escenograf\u00eda monumental, la iluminaci\u00f3n y la mitolog\u00eda para invitar al espectador a reflexionar sobre el tiempo, la memoria, los or\u00edgenes y el lugar del ser humano en el universo. <\/p>\n\n\n\n

Su fuerza visual y narrativa ha permitido acercar la danza contempor\u00e1nea a p\u00fablicos diversos al combinar un lenguaje art\u00edstico con una experiencia profundamente emocional.<\/p>\n\n\n\n

La llegada de \u201cOmphalos\u201d representa tambi\u00e9n un reconocimiento al momento cultural que vive Nuevo Le\u00f3n, considerado uno de los principales polos creativos del pa\u00eds gracias al crecimiento de su oferta art\u00edstica y al inter\u00e9s de sus p\u00fablicos por experiencias culturales contempor\u00e1neas de gran formato.<\/p>\n\n\n\n

Una coreograf\u00eda que desaf\u00eda la gravedad en un universo de m\u00fasica hipn\u00f3tica y simbolismo<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Desde el primer momento, la mirada del espectador queda atrapada por una inmensa antena parab\u00f3lica inclinada de aproximadamente doce metros de di\u00e1metro y seis metros de altura que transforma el escenario en un espacio donde las leyes de la gravedad parecen perder sentido.<\/p>\n\n\n\n

Inspirada en una antena parab\u00f3lica abandonada en Stenigot, Inglaterra, construida durante la Segunda Guerra Mundial, la estructura funciona como un s\u00edmbolo que evoca las ruinas del futuro y de la permanente b\u00fasqueda humana por comprender cu\u00e1l es nuestro lugar dentro del cosmos.<\/p>\n\n\n\n

Sobre esa estructura, dise\u00f1ada por el reconocido escen\u00f3grafo mexicano Jorge Ballina, veinte bailarines mexicanos giran, escalan, se deslizan y ejecutan secuencias de extraordinaria precisi\u00f3n f\u00edsica que desaf\u00edan el equilibrio y convierten la escenograf\u00eda en un integrante m\u00e1s de la coreograf\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

La experiencia, bajo la producci\u00f3n general de Ireri Mugica y Eleno Guzm\u00e1n, se enriquece con el dise\u00f1o sonoro creado por el reconocido compositor japon\u00e9s Ryuichi Sakamoto, ganador del \u00d3scar y del Grammy por “El \u00faltimo emperador\u201d en colaboraci\u00f3n con Marihiko Hara. <\/p>\n\n\n\n

La m\u00fasica construye una atm\u00f3sfera que transita entre lo ancestral y lo contempor\u00e1neo, potenciando el car\u00e1cter contemplativo y vertiginoso de la obra.<\/p>\n\n\n\n

A ello se suman el dise\u00f1o de vestuario del creador belga Jean-Paul Lespagnard, la iluminaci\u00f3n de V\u00edctor Zapatero y la dramaturgia de Catalina Navarrete, conformando un universo esc\u00e9nico que solo es posible gracias a la convergencia de diversas miradas art\u00edsticas y a la colaboraci\u00f3n entre talento mexicano e internacional.<\/p>\n\n\n\n

La calidad y solidez de esta propuesta art\u00edstica tambi\u00e9n han sido reconocidas internacionalmente. El trabajo visual desarrollado por Jorge Ballina y V\u00edctor Zapatero obtuvo el Primer Lugar en Dise\u00f1o de Iluminaci\u00f3n y el Segundo Lugar en Escenograf\u00eda en los World Stage Design Awards Calgary 2022, considerados entre los reconocimientos m\u00e1s importantes del dise\u00f1o esc\u00e9nico a nivel mundial.<\/p>\n\n\n\n

Una historia nacida entre mitolog\u00edas e investigaci\u00f3n<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La obra toma su nombre de la palabra griega omphalos, que significa “ombligo del mundo”. El punto de partida es un antiguo mito seg\u00fan el cual Zeus envi\u00f3 dos \u00e1guilas hacia extremos opuestos de la Tierra y el sitio donde ambas se encontraron marc\u00f3 el centro del mundo. <\/p>\n\n\n\n

Damien Jalet entrelaza ese relato con las cosmovisiones ind\u00edgenas relacionadas con los or\u00edgenes de M\u00e9xico, donde el \u00e1guila y la serpiente tambi\u00e9n ocupan un lugar simb\u00f3lico fundamental, estableciendo un di\u00e1logo entre dos culturas que, pese a su distancia geogr\u00e1fica, comparten la necesidad de explicar el origen del mundo y el lugar del ser humano en \u00e9l. <\/p>\n\n\n\n

A partir de ese di\u00e1logo simb\u00f3lico, Jalet construye una reflexi\u00f3n contempor\u00e1nea sobre la memoria, el tiempo y la condici\u00f3n humana.<\/p>\n\n\n\n

La creaci\u00f3n de la pieza surgi\u00f3 de un amplio proceso de investigaci\u00f3n desarrollado en M\u00e9xico. Jalet trabaj\u00f3 junto con la dramaturga Catalina Navarrete, hija de dos destacados arque\u00f3logos especializados en el M\u00e9xico prehisp\u00e1nico, y recorri\u00f3 sitios arqueol\u00f3gicos de la pen\u00ednsula de Yucat\u00e1n y el complejo maya de Tikal, en Guatemala. <\/p>\n\n\n\n

M\u00e1s tarde, durante el proceso creativo con los bailarines mexicanos, esa investigaci\u00f3n evolucion\u00f3 hacia una exploraci\u00f3n art\u00edstica sobre la memoria colectiva y la forma en que las antiguas narraciones siguen dialogando con nuestro presente.<\/p>\n\n\n\n

“Los mitos no pertenecen al pasado; siguen siendo una forma de entender qui\u00e9nes somos y c\u00f3mo habitamos el mundo. Con Omphalos quise partir de historias que nacieron de la observaci\u00f3n del cielo, de la tierra y de las civilizaciones que nos precedieron para construir una obra que dialogara con nuestro presente. Busc\u00e1bamos crear una mitolog\u00eda contempor\u00e1nea que nos permitiera preguntarnos qui\u00e9nes somos y cu\u00e1l es nuestro lugar dentro del cosmos”,<\/em> expres\u00f3 Damien Jalet.<\/p>\n\n\n\n

Acercar experiencias esc\u00e9nicas, danza y arte a nuevas audiencias en M\u00e9xico<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La llegada de Omphalos refrenda el compromiso de ABRA Projects, MOVES y el Conjunto Santander de Artes Esc\u00e9nicas de acercar propuestas esc\u00e9nicas de alto nivel art\u00edstico a nuevas audiencias. <\/p>\n\n\n\n

Con el apoyo de Grupo Pe\u00f1afiel, Pasteler\u00edas Marisa, HEMOECO y Babilonika, mediante EFIARTES, est\u00edmulo fiscal que impulsa la realizaci\u00f3n de proyectos art\u00edsticos y culturales en M\u00e9xico, se busca ampliar el acceso a experiencias culturales de alcance internacional en distintas regiones del pa\u00eds.<\/p>\n\n\n\n

Desde su estreno en 2018 en la Ciudad de M\u00e9xico, la obra se ha presentado en escenarios de Ciudad de M\u00e9xico, Jalisco y Chihuahua, adem\u00e1s de realizar funciones en Hamburgo, Darmstadt, Ludwigshafen y Rennes. Este a\u00f1o su recorrido tambi\u00e9n incluye presentaciones en Guadalajara, Monterrey y Le\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Detr\u00e1s de esta gira se encuentra tambi\u00e9n una historia de colaboraci\u00f3n y desarrollo del ecosistema cultural mexicano. <\/p>\n\n\n\n

Fundada en 2020, ABRA Projects naci\u00f3 como una iniciativa impulsada por j\u00f3venes profesionales de las artes esc\u00e9nicas para crear espacios de encuentro y acompa\u00f1amiento entre artistas. <\/p>\n\n\n\n

Con el tiempo, ese proyecto evolucion\u00f3 hacia una plataforma de producci\u00f3n capaz de impulsar montajes de gran formato y de acompa\u00f1ar a creadores y compa\u00f1\u00edas en procesos de gesti\u00f3n, financiamiento, profesionalizaci\u00f3n y circulaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

\u201cLas artes esc\u00e9nicas tienen la capacidad de conectar a personas de distintas generaciones, culturas y formas de mirar el mundo. Cuando una producci\u00f3n como Omphalos re\u00fane talento mexicano e internacional y, al mismo tiempo, dialoga con nuestra propia historia, se convierte en una oportunidad para acercar nuevos p\u00fablicos al arte y demostrar que la cultura tambi\u00e9n construye comunidad\u201d,<\/em> se\u00f1al\u00f3 Ireri Mugica, fundadora de ABRA Projects.<\/p>\n\n\n\n

ABRA Projects es una empresa mexicana dedicada a la promoci\u00f3n, gesti\u00f3n, administraci\u00f3n y producci\u00f3n de proyectos de artes esc\u00e9nicas. <\/p>\n\n\n\n

Fundada en 2020, impulsa un modelo de trabajo colaborativo que acompa\u00f1a a artistas, compa\u00f1\u00edas e instituciones en el desarrollo de proyectos de alto impacto cultural, desde la gesti\u00f3n y producci\u00f3n hasta su circulaci\u00f3n nacional e internacional. <\/p>\n\n\n\n

Asimismo, promueve la profesionalizaci\u00f3n del sector mediante el fortalecimiento de capacidades en gobernanza cultural, financiamiento y desarrollo de audiencias, con el prop\u00f3sito de generar mejores condiciones para la creaci\u00f3n art\u00edstica en M\u00e9xico.<\/p>\n\n\n\n

Los boletos de acceso general se pueden adquirir a trav\u00e9s del sistema AREMA Ticket, a un costo de 400 y 300 pesos m\u00e1s cargos por servicio. Tambi\u00e9n estar\u00e1n disponibles en la taquilla del Teatro de la Ciudad a partir del 15 de septiembre.<\/p>\n\n\n\n

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